瑞安•马托斯AOC和年轻的博物馆

“童年”博物馆的想法一直给我的印象是有点邪恶,维多利亚时代的机构你可以想象出现在蒂姆·伯顿的电影,很有可能满活标本。因此是一种解脱,£13米的一部分重新原东伦敦的前哨,维多利亚和阿尔伯特博物馆不仅广泛翻新的历史建筑,但也抛弃了旧的名称和博物馆为“年轻的博物馆”。

没有改变的是位置。年轻博物馆仍然占据,而预感的结构,是1872年从Albertopolis Bethnal Green转置。我第一次访问这海绵建筑作为一个1980年代的孩子,我甚至记得,这是一个有点严厉的设置一个博物馆据说致力于童年。

什么地方的问题其实也似乎挂在后台。菲利帕·辛普森,维多利亚和阿尔伯特博物馆的设计总监,房地产和公共项目,承认在其前身——这是“非常博物馆为父母和看护人享受的记忆,决定”。这个博物馆的概念作为收藏的玩具和childhood-related古玩市场还没有完全抛弃了,但它经历了一个主要的考虑。

年轻的博物馆现在更符合维多利亚和阿尔伯特博物馆的核心主题的艺术,设计和性能,强调“创新制作和智慧”。与年轻的利益相关者密切合作结构设计者、建筑师瑞安•马托斯和AOC巧妙地改建最关键的空间。和画廊本身已经完全重塑,交互和创造力带到前台。

辛普森描述了博物馆的任务现在是“生成下一代的设计师和制造商”。

项目8年前开始,首先是瑞安•马托斯在船上工作在建筑的结构和组织。设计研讨会开始之前covid-19,操作博物馆作为试验田新的想法。“这都是建立在儿童心理学和我们如何学习,”辛普森说。

瑞安•马托斯一直在寻求改善建筑物内的视觉联系

在架构上,的一个关键举措已基本整理中央部分的构建和重新定义它作为一个公共与宏伟的新“城市广场”“万花筒”楼梯在东区。建筑的结构也已恢复,镶嵌地板,把19世纪的女囚犯,修补和修复。

伟大的长度也被送往隐藏服务,让维多利亚铸铁结构自由呼吸。而且很极端温度之间的差异不同级别的建筑已经通过一个新的通风策略。

瑞安•马托斯一直在寻求改善建筑物内的视觉联系。卡鲁索圣约翰忧郁2006年入学扩展保留,但有新的玻璃滑动门主要从商店(以前一个临时展览空间)到画廊。

你看到直接的目的是主要空间的到来。低级的窗户也被穿孔通过从中央庭院以下辅助空间创建视觉连接。

新的中央楼梯提供了一个视觉焦点,会在搬迁咖啡馆盘旋。何塞•马托斯说这种做法已开始安装一个狼狈,但是他们的年轻设计者把他们朝着一个不同的方法。

尽管•马托斯描述了维多利亚时代的建筑非常灵活,其展厅特质也提供了明确的限制。空间是一个很难细分,没有进入直接冲突与现有的体系结构。大多新插入工作得很好,但在有些地方,这之间的紧张关系打开计划和封闭空间是不太成功的需要。

这个空间的完整运行的北面以前画了洪水的但是现在已经开放了一楼。辛普森指出,“将自然光线引入一个博物馆不是最佳”。作为回应,无论作为画廊设计师,添加了一个全新的层的建筑,与一系列的展馆内更大的结构。

AOC到达后进入项目和选择,因为他们“没有来计划或一个示意图”,辛普森说。“我们不是专门找一个博物馆设计师:我们博物馆专家。”

北边的博物馆,一个现有的楼梯已经关闭,空间转换成什么感觉舒适豪华的大厅西区剧院。浓密的深色红地毯的地板覆盖圆形外壳包含剧院展品和双打作为一个表现空间。古怪的选择对象的显示情况下方便讲故事,而残余的楼梯暗示一个想象的世界除了这个房间,和很好的燃料的想象力和戏剧感。

地毯已被广泛用于画廊,帮助抵消之前建筑的音响效果不佳。吉尔AOC的兰伯特说,有一个想要“建立在柔软的博物馆”,一个渴望得到“孩子在地板上“查看和以新的方式与博物馆。这也一直通过定制软阀座,在类似于“发现”各式各样的地方垫盒和旧的脚凳。

关键部件的集合被保留并保持新博物馆的核心方法。旧娃娃的房子仍然存在,但他们一直巧妙地交织潜台词建筑和都市生活,与罗恩·赫伦步行城市附近挂画。辛普森描述了画廊是“激活街”。

兰伯特的主要愿望,博物馆应该给年轻人一种“代理”的感觉。周围的空间已经构思特定年龄组和辛普森表示希望游客“成长”,通过连续的空间。

公司最喜欢的新画廊很可能是一个房间用一个倾斜的地板,允许一些愉快爱丽丝在梦游仙境的错觉。在一楼的另一个角落里坐着一个黑暗的空间,针对年龄较大的儿童,关注游戏,甚至有一个探索Minecraft版本的博物馆。

视听刺激的缺席是引人注目,辛普森说,他们开始从基础设计过程的“没有屏幕”。采取一种添加剂的方法,然后介绍了屏幕,感到他们必不可少的主题展览。

一楼南部画廊已经改变了的百叶窗和直接的重新引入视图博物馆在博物馆的花园。辛普森说,这是由渴望博物馆感到“连接回贝斯纳绿地”。

提升剩下的原始楼梯的北侧博物馆,游客现在AOC抵达另一个馆插入。这个标题是“工厂”,是由软木波纹hempcrete包层。

回剥工业摆脱美学有一个日本质量和信号过渡到一个更冷静,更严肃的语气。附近的一个显示包括比例模型戈德史密斯街由米哈伊尔•财富。

还在一楼居民设计师是一个封闭的工作室。空间已经部分被时尚配饰设计师克拉拉楚每天工作,他发现和材料。诱导的能量有一个设计师和制造商现场是为了加强这种改造博物馆来激发创造力。

现有建筑的约束也明显在这地板上。新临时展览空间,而尴尬的坐在北面的博物馆。和一个新的服务提升建筑的东北角,感觉像一个事后产生的想法。

东南角落里现有的楼梯掩盖了许多宏伟的东窗坐在前面。不过这些都是次要的谬论,或许反映出有限的预算和需要使用昂贵的现有基础设施(嵌入式碳成本)。

简要-项目设定的年轻的设计者是创建“世界上最快乐的博物馆”。兰伯特描述设计过程包括使用图画小说和演讲泡沫便签纸帮助孩子表达那是什么意思。

兰伯特说以前是如何对她的“快乐”练习往往是通过色彩、图案和触感,表达她再次探索,与邀请物理交互的方法,尽可能多的寻找。

辛普森说,过程让团队快乐的定义,包含了“非正式”和“安全空间”,能让年轻人产生原型和失败,在一个上下文,“不知道是一个坏主意”。

这肯定不是博物馆我记得从我的童年。瑞安•马托斯AOC和带来了这个建筑的好玩的潜力,同时添加一个潜在的严重性的目的在这里机构实际上是什么。

对于那些仍然很高兴从陈列柜充满好奇心的或美丽的对象,这个地方仍然产生了共鸣。和添加更多的互动和创新维度补充道,而不是折损了经验。

“我们没有找到一个好的蓝图,”德·马托斯说,如何设计一个当代设计的儿童博物馆。新的年轻的博物馆,现在也许有一个。

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